Back in 1999, Ataualba Meirelles (September 27, 1961 - Salvador, Bahia) produced an unusual album entitled Projeto 1000 Zic Buk 2. What was uncommon about that undertaking was twofold. First, the album was not capitalizing on more popular musical styles from Bahia. Second, Meirelles included several instrumental tracks in the album that clearly left room for good things to come. So, after some time and two years in his own studio, Meirelles recorded Trégua do Absurdo, an instrumental collection of his own compositions. The album was released in April 2005 and is Meirelles' first solo recording.

Ataualba Meirelles has been making music for 23 years. He has performed with and directed other musicians both in Brazil and abroad, including Margareth Menezes, Gerônimo, Batatinha, Saul Barbosa, Edil Pacheco, Xangai and others. He has also written music for movies and theatre, and it is in his home studio that he spends most of his time producing and arranging for himself and other artists.

Trégua do Absurdo once again demonstrates Meirelles' careful and meticulous production. Not choosing popular rhythms from Bahia and recording an instrumental album was, in Meirelles' own words, "somewhat suicidal." Without strong financial backing, Meirelles had to rely on all musicians' willingness to make the record against all odds. In addition to composing and arranging all music for the album, he also played bass, synthesizers, acoustic guitar and some percussion. The musicians featured in the album include Andréa Daltro, Nana Meirelles and Júlio Miranda (vocals); Marquinho de Carvalho (keyboards); Ricardo Marques (guitars, cavaquinho, bandolim); Tony Augusto and Jurandir Santana (guitars); Márcio Diniz and Mauro Tahim (drums); Giba Conceição (percussion); Danilo Santana (piano); Tota Portela (flutes); Joatan Nascimento (trumpet); and Fred Dantas (trombone).

The various musical genres -- ijexá, baião, samba, pop, jazz and even Bahia's popular axé -- enrich the listening experience you will encounter in Trégua do Absurdo. Whether in the electric opener, "Francamente #2," with its synthesizers in constant duel with percussion, or Jurandir Santana's fiery guitar solo in "Vibhuti," or Torta Portela's captivating flutes in "Pedra que Brilha" and Fred Dantas' lively trombone in the animated samba "Clube X," the album goes beyond what Meirelles defined as "original and happy." Trégua do Absurdo is never short of spice and substance.

Vibhuti
É um ijexá onde o tema é meio insólito. A parte B tem um clima especial com a participação do vocal de Júlio Miranda. Os improvisos dos ótimos músicos Danilo Santana e Jurandir Santana (não são irmãos), levantam a música.

2002
Foi a primeira faixa gravada. Com ela, estou homenageando duas pessoas que nos deixaram em 2002. Bastola, era percussionista baiano e muito querido de todos por aqui. George Harrison também era muito querido de todos e deixou em mim uma saudade inexplicável. No meio da música, tento mostrar uma passagem, entre dois momentos, num trecho vocal. Mas o segundo momento, inesperadamente, segue igual ao primeiro, lembrando que a vida continua tanto pra nós, quanto pra eles. Essa  música aqui na cidade, em forma de vinheta, virou a marca de um momento cultural na TV, e persiste a quase dois anos.

Pedra Que Brilha
É um baião alegre e cheio de flautas. Na língua indígena Tupy-guarany, "pedra que brilha" significa Itaberaba, que é uma cidade da Bahia, bastante quente, onde minha mãe nasceu. A música foi classificada entre as 14 melhores (em meio a 1.500 músicas) no Festival da Rádio Educadora, em 2004. No início, fazemos um maracatu, sugerido pelo baterista Márcio Diniz, que ficou muito bem com o molho da zabumba e triângulo de Giba.

Atlântico Sul
Mostra a cara dos anos 70, com aquele groove da guitarra wah wah de Tony Augusto e o piano rhodes de Marquinho de Carvalho. Os repiques com vassourinha (idéia de Giba) criam um clima especial na intro e na parte B. O tema é curto no trompete de Joatan Nascimento mas diz tudo. De resto, é groove.

Clube X
Era o nome de um time de futebol que meu pai tinha na minha infância. Meu pai é engenheiro e daí o nome cartesiano. Fiz um sambinha típico, que me lembrasse as partidas de futebol que assistia na infância. O trombone de Fred Dantas faz o tema inicial e valoriza seu momento no improviso. Na parte B, o vocal de Júlio caracteriza o tema final, arrematando a coisa toda.

Aiuruoca
É uma pequena cidade do sul de Minas Gerais. A cidade tem características singulares. Fica entre altas montanhas e são avistados ovnis com frequência. A música é algo próximo do cool jazz, bastante valorizada pela interpretação do piano de Marquinho e do trompete de Joatan.

Lu e Lena
É uma homenagem a minhas filhas. A música é um pop despretensioso e bom de ouvir, onde arrisco um vocal no final.

NinGameOver
É a mais radical das faixas. Com uso desenfreado da técnica serial, a música entra num clima de game, questionando o momento de nossa civilização global (será fim de jogo?). Depois a música vai dar num sambinha, usando como harmonia, apenas um bandolim.

Pierrot Solaire
É é uma brincadeira com o axé music (ritmo bastante popular na Bahia). A música faz uso, na parte B, de uma linha serial no baixo e uma melodia igualmente serial na flauta. Tudo caminhando sobre um compasso alternado (7 por 4). O nome sugestivo é uma alusão a Pierrot Lunaire de Schönberg (um marco da música serial), e ao mesmo tempo, uma referência ao carnaval baiano.

If you would like to contact the artist directly about this album, please write him here.

+ Ataualba Meirelles

E.L.